15세기는 미술사에 결정적인 변화를 가져왔다. 플로렌스에서 브루넬레스키 세대의 발견과 혁신을 위해 이탈리아 예술을 새로운 수준으로 끌어올리고 나머지 유럽과 구별되는 예술의 발전을 표시했습니다. 15세기 북유럽 미술가들의 목표는 이탈리아 미술가들과 크게 다르지 않았지만 그 방법은 사뭇 달랐다. 북유럽과 이탈리아의 가장 분명한 차이점은 건축입니다. 브루넬레스키는 건축에 고전적인 모티프를 사용하는 르네상스 방식을 도입하여 피렌체의 고딕 양식에 종지부를 찍었습니다. 이탈리아 이외의 나라에서는 예술가들이 불과 1세기 후에 그의 모범을 따랐고, 이들 나라에서는 이전 세기의 고딕 양식이 15세기 내내 계속되었습니다. 이러한 고딕 건축물의 형태는 뾰족한 아치와 부벽과 같은 전형적인 고딕 건축 요소를 유지했지만 시대의 취향은 극적으로 변화하고 있었습니다. 14세기에는 우아한 레이스 몰딩과 풍부한 장식이 건축가의 취향이었지만 15세기에는 복잡한 트레이서리와 몽환적인 장식에 대한 취향이 더욱 강해졌습니다.
사실, 이탈리아의 직접적인 영향이 없더라도 우리는 특히 영국에서 수직 스타일로 알려진 고딕 양식의 후기 단계에서 새롭고 더 간결한 스타일을 개발하는 북유럽 건축가를 발견합니다. 이 수직 양식은 14세기 후반과 15세기 초반의 영국 건축을 특징짓기 위해 만들어졌으며, 이전의 곡선 및 아치 트레이서리보다 직선이 장식에 더 자주 사용되었습니다. 이 스타일의 가장 유명한 예는 1446년에 지어진 케임브리지의 킹스 칼리지 예배당입니다. 예배당은 초기 고딕 인테리어보다 모양이 훨씬 단순합니다. 측정이 없기 때문에 기둥과 가파른 아치가 없습니다. 건물 전체가 중세 교회라기보다는 천장이 높은 홀 같은 인상을 준다.
이탈리아 이외의 국가에서는 회화와 조각의 발전이 어느 정도 이러한 건축 발전과 병행했습니다. 르네상스가 다른 어느 곳보다 이탈리아에서 더 많이 승리한 반면, 15세기 북유럽은 고딕 전통에 충실했습니다. 반 에이크 형제의 위대한 혁신에도 불구하고 예술은 여전히 과학보다는 관습과 관습의 문제로 여겨졌습니다. 알프스 남쪽의 다른 예술가들은 이미 “현대적”이었고 북유럽 예술가들은 여전히 ”중세적”이었습니다.
일반적으로 북유럽 화가는 Benozzo Gozzoli와 비슷합니다. 피렌체의 메디치 작품을 위해 베노초 고졸리가 그린 프레스코화는 국제적인 스타일의 전통 정신으로 우아한 세계의 고급스러움을 구현합니다. 특히 태피스트리를 디자인하고 원고 페이지를 장식한 화가에게서 발생합니다. 그러나 이탈리아 미술에 비해 북유럽 미술은 이상적인 조화와 아름다움을 성취하는 데 덜 주의를 기울였고 유머의 정신은 점점 일상의 매력적인 표현을 선호했습니다.
북유럽 예술가들은 15세기 후반 플랑드르 화가 Hugo van der Goes에 의해 예시된 것처럼 새로운 예술적 요구와 종교적 목적을 그들 자신의 방식으로 조화시키려고 시도했습니다. 그의 작품 “성모의 죽음”에서 그는 성모의 죽음에 대한 열두 사도의 다양한 반응을 훌륭하게 묘사합니다. 조용히 사색하는 사람, 깊은 슬픔에 잠긴 사람, 무심코 하품하는 사람 등 다양한 표정이 훌륭하게 그려져 있다.
15세기 중반 독일은 중요한 예술 기술을 발명하여 후기 예술 발전에 큰 영향을 미쳤는데, 이는 예술에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 책 인쇄보다 그림 인쇄를 앞세운 인쇄술의 발명에도 영향을 미쳤다. 수십년씩. 성인과 기도의 이미지가 담긴 소책자가 인쇄되어 순례자와 신자에게 배포되었습니다. 아이콘을 인쇄하는 방법은 간단했으며 나중에 텍스트를 인쇄하기 위해 개발된 것과 동일한 기술이었습니다. 그림을 인쇄하는 이 간단한 기술을 목판화라고 합니다. 매우 저렴한 방법이기 때문에 보편화되었습니다. 여러 장의 목판화를 모아 그림을 인쇄한 다음 책으로 묶는데, 이러한 목판화로 전체가 인쇄된 책을 목판책이라고 합니다. 목판화와 판화는 곧 일반 시장에서 구할 수 있게 되었고, 이런 식으로 플레잉 카드와 같은 플레잉 카드는 물론 종교 훈련을 위한 그림과 판화가 만들어졌습니다.
목판 인쇄는 구텐베르크가 목판 대신 프레임에 서체를 수집하여 인쇄하는 방법을 발명하면서 구식이 되었습니다. 그러나 후에 인쇄된 글과 목판화 삽화가 결합된 사실이 밝혀졌고, 15세기 후반에 출판된 많은 책에 목판화 삽화가 첨부되어 있다.
목판화는 쓰임새가 많았지만 조잡한 인쇄 방식이었고, 당시의 화가들은 관찰력과 세밀한 부분까지 완벽하게 묘사하는 능력을 보여주고 싶었습니다. 그러나 목판화는 이에 적합하지 않다. 그래서 제가 선택한 매체는 나무가 아닌 동판입니다. 동각인은 목각과 반대의 방식으로 이루어지며, 목각은 선을 강조하는 것이고 동각은 판에 선을 새기는 것입니다. 동판화 기술이 마스터되면 동판화의 세부 사항과 효과는 목판화보다 훨씬 풍부합니다.
15세기의 가장 위대하고 가장 유명한 에칭은 Martin Schongauer의 작품입니다. 그의 대표작은 ‘거룩한 밤’이다.
목판화와 구리 세공인은 유럽 전역에 빠르게 퍼졌습니다. 만테냐와 보티첼리 스타일의 동판은 이탈리아에, 다른 스타일은 네덜란드와 프랑스에 등장했습니다. 판화는 유럽 예술가들이 다양한 장르의 예술적 개념을 배우는 또 다른 새로운 수단이 되었습니다. 당시에는 다른 예술가의 아이디어와 구성을 베끼는 것을 부끄러운 일로 여기지 않았기 때문에 많은 거장들이 그들의 아이디어와 구성을 차용하기 위해 에칭을 템플릿으로 사용했습니다. 인쇄술의 발명이 아이디어 교환을 가속화하고 종교 개혁을 촉발한 것처럼 그림 인쇄술은 나머지 유럽 지역에서 이탈리아 르네상스 예술의 승리를 보장했습니다. 그것은 북유럽 중세 미술을 종식시킨 많은 원동력 중 하나였으며 이들 국가에서 거장만이 극복할 수 있는 예술적 위기를 초래한 요인 중 하나였습니다.